国风动漫怎样创作？五八讲座来告诉你

图1.李林钰老师

图2.抢票中

图3.讲座现场

图4.讲座现场

图5.加座的学生

图6.坐在走廊的学生

图7.记笔记的学生

图8. DC漫画

图9. 安格尔 素描

图10. 传统年画 

图11.传统年画

图12.葛饰北斋 浮世绘

图13.宫崎骏 动画场景

图14.国风动漫绘画

图15.学生听讲

图16.教师签名

图17.教师签名

10月26日下午，郑州市第五十八中学举办了一场别开生面的《国风动漫》讲座，带领学生领略无法超越的中式美学，令学校的动漫小爱好者们激动不已，纷纷前去抢票，聆听讲座。

李林钰老师简介：

李林钰，河南郑州人，云南大学硕士研究生。现为自由撰稿人、古体诗创作者，书画篆刻从业者，动漫插画从业者，站一栈文化传播有限公司董事长，中原文化艺术学院教师，云南美术家协会会员。幼承家学，于传统文化浸润，诗文、易学、书法、篆刻、短视频运营、动漫、插画、管理等均有涉猎。书画作品曾多次在郑州美术馆、郑州图书馆、云南美术馆、河南美术馆、人民美术出版社等地举办沙龙及展览。其文章曾收录在河南文史馆刊物——《中原文史》，本次讲座特邀李林钰老师来分享他在国风动漫创作领域中的经验和见解。       

   得知是动漫讲座，学生们格外兴奋，抢票处一早就排起了长龙，讲座票很快就被一扫而空。下午的讲座中李老师从“创作之前要知道、绘画之时要注意”两大方面向同学们讲述了国风动漫创作的技巧。一、创作之前要知道：

李老师告诉同学们，动漫=动画+漫画，即动画和漫画的合称。动漫最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。许多人将“动漫”与“动画”的概念混为一谈，这其实是一种误用，它不能用于单指动画。

“动画”的概念也不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、摄影、音乐、文学、数字媒体等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。它的拍摄方式是采用逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，就是动画。而漫画则是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

李老师先教学生们区分了三种事物的不同概念，随后又向学生展示了中外著名的漫画、版画、插画、素描画、山水画、传统年画等经典作品，不仅有国宝级别的作品《千里江山图》，更有学生们喜欢的宫崎骏动画场景《天空之城》，还有《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》等动画片插图，学生们仿佛找到了儿时的回忆，兴奋异常，尖叫连连。

二、绘画之时要注意：

在讲清楚概念之后，李老师现场向学生们传授在绘画时要注意的地方：

1.动漫创作最关键的点并不在于绘画功底和表现手法，其本质是通过动漫的表现形式来讲故事。动漫创作过程应该遵循三个统一，既人物风格统一、背景风格统一、色彩风格统一。

2. 动漫作品的表现形式应该与剧情相辅相成。轻松愉悦的动漫作品色彩饱和度会高一些，厚重的动漫作品，色彩也往往会倾向于更自然的灰色调。

3.现代美漫（以漫威与DC为例）更倾向于表现个人英雄主义价值观，故而其作品往往对于个体刻画尤为凸显，作品视觉张力十足，块面对比强烈。

   李老师总结道：我们中国动漫，起步早，成熟的更早，这决定了我们一开始就是高峰，但我们的成长上限更高。不能忽视本民族优秀的文化内涵，我们中国人的审美是世界上最优秀的，比起直观地“看”，我们更注重“意”。也就是通俗所说的“意境”，即眼与心的互动，这是中国文化特有的属性。说到这里，学生们频频点头，不禁洋溢出一种自豪的表情。

李老师耐心讲解动漫人物创作技巧，让学生先观摩再模仿，在学中做，在做中学。通过老师的讲解，有的孩子已经悄悄拿起画笔开始创作绘画，用稚嫩的笔触自由表达，尽情描绘着自己喜欢的动漫人物，老师也在旁边给大家作出指导和示范，帮助大家完成创作。

会后，学生围在主讲老师身旁，纷纷让老师签名留影，李老师受宠若惊，被学生们的热情深深震撼。                        

国风动漫创作巧妙地将《义务教育艺术课程标准》（2022年版）中提到的影视与美术两大课程内容相融合。不仅充分发挥了影视的纪实性功能，更通过欣赏优秀的作品，绘制国风画作，开展丰富的实践，活跃了学生的思维，告诉学生如何将古代文化元素融入到现代动漫作品之中，提升学生的审美，从而帮助学生更好的了解国风、了解生活、认识社会。